Sobre tus comienzos en Argentina, ¿crees que la dificultad para un dj que empezaba en tu época es la misma que para aquellos que empiezan ahora? ¿Ayuda hoy en día el uso del acceso a internet y su difusión o por el contrario la saturación de la oferta de dj's en la actualidad hace que internet se vuelva un laberinto para aquellos que empiezan?
Era todo muy diferente en esa época. No había ningún tipo de información, ni internet, y la distribución de música importada era muy limitada. Había que viajar a Europa o USA para enterarse de lo que pasaba y no todos podían hacerlo. Por otra parte, éramos muchos menos los que queríamos ser dj´s. Creo que cada tiempo tiene sus pros y contras. Hoy en día todo esta al alcance de las manos, pero hay mucha más competencia. Lo mismo pasa con la tecnología, cuando yo comencé usábamos vinilos con tracks que ni siquiera estaban hechos con un sequencer y eran muy difíciles de mezclar, y hoy (si lo deseas) el Ableton hace el beatmatching todo por ti. Sign of the times!

Tus primeras influencias pasan por nombres de la talla de Frankie Knuckles, todavía en activo (y esperemos que sea por muchos años). La veteranía aporta a la escena el manejo de una gran cultura musical y poder usar recursos que otros por su juventud no pueden llegar a manejar. ¿Crees que aparte de hacer fiesta el dj debe de alguna manera conectar esa cultura musical con la gente, aún corriendo el riesgo de que no ser entendido por el público mayoritario?
Siempre creí en la filosofía de que un dj debe encontrar el mejor balance posible entre entretener y educar. Habiendo dicho esto, estará luego en la honestidad de cada dj haberse esforzado lo suficiente para lograrlo.

¿Cómo ves el panorama actual, con una Europa sacudiéndose de la resaca electro y del minimal y un mercado USA presionando para introducir producciones marcadas por su parentesco con el R&B? ¿Crees que hay un esfuerzo por volver a los básicos y al sonido de pista más tradicional, com más groove?
Aunque me interesa estar informado de lo que pasa alrededor del mundo, nunca presto demasiada atención a las modas musicales para delinear mi personalidad como dj. El electro y el minimal casi ni me rozaron, no cambiaron en nada mis sets y tampoco mi forma de poner música. De hecho, me puso un poco triste ver cómo se puso en evidencia la falta de personalidad de muchos djs que enseguida sacaron pasaporte alemán cuando ese sonido existe desde hace muchísimos años y ninguno de ellos pareció haberse enterado. Siempre creí y creo que lo mejor de un dj es su estilo y cada vez más lo pienso así. Dada la facilidad con que hoy se accede a la música, las bases para definir quién es uno y qué pretende transmitir son la selección y el programming.

¿Cómo ves tu proyecto de Sudbeat? ¿Te ves más volcado en el futuro en la producción y algo menos en las giras?
Sudbeat recién ha comenzado y tan solo llevamos siete ediciones. Seguramente mi futuro como dj y productor irá directamente ligado al sello, pero por ahora Sudbeat no condiciona en modo alguno mi carrera. En algún momento decidiré viajar un poco menos, pero no es algo en lo que esté pensando ahora. Sí, en cambio, tengo planes de producir más que antes, pero eso será un agregado a mi agenda y no algo que quite tiempo de mis tours. Por ejempo, mi nuevo compilado para Renaissance que sale en Julio incluye más producciones propias que nunca antes y por ende pasé más trabajo en el estudio y a la vez haré la misma cantidad de shows en el tour que en 2009.

Trabajas codo con codo con Martín García, Soundexile, Tonks.. ¿Encuentras con ellos un lenguaje común para realizar vuestras producciones con fluidez? ¿Podemos esperar más trabajos vuestros coproducidos en el futuro?
Me siento muy cómodo trabajando con todos ellos y creo que aportan distintos elementos a la hora de sentarnos a producir. Creo que los tracks con cada uno de ellos se diferencia lo suficiente como para darme la posibilidad de expresarme de  distintas maneras y eso hace que la experiencia sea mucho mas interesante para mí y para los que escuchan los tracks. Creo que hay denominadores comunes en todas nuestras producciones y especialmente tienen que ver con el tipo de groove, el mood y las melodías.

En tus sesiones, definidas por la mayoría como progressive, aunque también pones deep, tech, etc., hay un afán por construir un fondo ambiental muy sugerente, aportando siempre la riqueza de melodías para apoyar el groove de la base rítmica. ¿Es esa parte melódica y ambiental lo que puede hablar de tus influencias venidas desde tu juventud, como grupos de rock sinfónico como Pink Floid?
Exactamente Pero yo prefiero definirlo desde la parte musical más que desde una banda. Es decir, si me gusto tanto Pink Floyd es porque tenia un concepto musical lleno de elementos y denominadores comunes que tranquilamente se podrían aplicar a la música electrónica desde Giorgio Moroder hasta hoy y, a su vez, arranca desde muchísimo antes de Pink floyd. Las melodías, las texturas y los ambientes se encuentran en la música clásica, en el jazz, y en infinidad de estilos.

El acceso a la informática ha facilitado recursos para cualquier chaval a la hora de decidirse a crear sus propias producciones, hasta tal punto de que se publiquen todos los días miles de referencias. Aún sabiendo que no todo es de calidad, si el porcentaje fuese del 10% de temas interesantes a diario, eso supone 100 temas buenos por día… Está claro que la labor de búsqueda de música nueva hoy en día es mucho más complicada que antes. ¿Cómo haces tu para rescatar referencias interesantes y sacar tiempo para ello? Aparte de los temas que recibes a diario, ¿haces tus propias búsquedas?
Es verdad, y esa es la parte a la que hay que dedicarle más tiempo. Estoy horas y horas al día tratando de escuchar lo más posible y rescatar lo más interesante. El número de producciones que uno recibe a diario es enorme por lo cual hay que estar muy atento para no dejar pasar algo que pueda ser genial. Es físicamente imposible escuchar absolutamente todos los tracks que se editan, pero uno con el tiempo aprende a evaluar cosas sin ni siquiera bajarlas. Ya he dicho muchas veces que los nombres de los tracks dicen mucho sobre el gusto o la creatividad (o falta de ella) de los productores.

¿Los diferentes países, culturas, clubs etc. por los que pasas hacen que dependiendo del lugar o del tipo de público varíes tus sets? ¿O tratas de mantener tu propio modo de pinchar de alguna manera al margen de esa influencia? ¿o se trata de tu feeling en ese momento?
Partiendo de la base de entretener y educar, yo no puedo variar mi personalidad a la hora de elegir la música ya que ahí esta mi sello. De acuerdo al tipo de publico, la cantidad de gente o la duración de un set, uno siempre varia lo que incluye en un set, pero siempre dentro de  los parámetros musicales que me identifican.

Construir una sesión hoy es mucho más interesante que hace algunos años por la cantidad de recursos de los que dispone el dj, hasta tal punto que muchos comienzan a crear sesiones personalizadas con loops, samplers, sonidos de ambiente, efectos de todo tipo… Se está llegando al punto en el que realmente el dj está creando no sólo una sesión, sino una especie de composición de varias horas de duración. ¿Crees que finalmente la música electrónica evoluciona hacia la producción en directo? ¿Cómo ves esta figura del dj-productor, que ya usa más los programas de producción en vivo que los temas grabados, en los live acts?
Es así, aunque yo apostaría un poco más alto diciendo que los djs se están convirtiendo en entertainers y como tales, lo que importara será si la gente se siente atraída por su propuesta, mucho más allá de que lo hagan con vinilos, cds, laptops, o un micrófono. Como he dicho muchas veces, lo que importa es lo que sale por los speakers mas allá del medio o la forma que se utilice.

Casi siempre hay una connotación negativa por parte de los grandes medios a la hora de tratar los eventos de música electrónica, o por lo general simplemente no dan ningún tipo de información positiva sobre el tema. ¿No echas de menos que en los medios de comunicación masivos hubiese más espacio a la cultura electrónica tratada desde un punto de vista serio y poder mostrar todo el esfuerzo de la industria que lucha por crear un mercado de calidad?
Sí, lo echo de menos, pero la realidad es que ese trato de género menor también se lo dan a tantos otros géneros musicales de calidad, de cine y teatro underground y demás que ya a esta altura no me molesta ni lo tomo como algo personal. Afortunadamente la mayoría del público que consume música electrónica sabe dónde encontrar la información que necesita y no depende de lo que diga al respecto el gran diario o canal de tv de cada ciudad.

Desde tu propia experiencia personal con una vida profesional tan intensa, ¿te es difícil poder compaginarlo con tu vida familiar? ¿cómo lleva tu familia tu vida de dj? ¿tratas de mantenerlos al margen de tu vida profesional?
No es difícil, sólo requiere más logística! Trabajo y viajo constantemente alrededor del mundo y siempre hago lo posible para pasar el mayor tiempo que pueda con mi mujer y mis hijas, lo que hace que viaje más veces pero menos tiempo. No se puede mantener la familia al margen del trabajo ni creo que sea algo bueno. Uno puede hacer muchas cosas con su vida, y ser marido, padre y dj no son para nada incompatibles.

Llevas "viviendo" (por definirlo de alguna manera) en España algún tiempo. ¿cómo ves el panorama español en cuanto a salas y festivales a pesar de la crisis económica?
Yo le sacaría las comillas al viviendo, ya que paso mucho más tiempo aquí que en ningún otro lado desde hace cinco años, cuando me mudé de Londres a Barcelona. En cuanto al panorama español, creo que los festivales han sufrido un golpe, pero las salas no parecen hacerse afectado tanto como otros negocios de la economía. Normalmente las actividades relacionadas con el entretenimiento son las que menos sufren las crisis.

+ info sobre Hernán Cattáneo en www.hernancattaneo.com

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